從中國畫史的視角來看，現代都市水墨畫，無疑是一個新概念、新畫種，僅就題材、畫風來論，恐怕是不夠的。它興起於上世紀八十年代，伴隨著中國改革開放發展經濟的步伐，中國的現代都市便如雨後春筍般在各地茁起，不管老城改造、新城建設，無不是熱火朝天、如火如荼，高樓大廈互相競比，城市景觀日新月異。這一新時代全新的城市景觀，吸引了無數中、青年畫家滿懷激情地去描繪表現它，因此逐步湧現出一批都市風情畫的畫家。而“現代都市水墨畫”，由於其畫風新奇獨特而成了引人注目的新國畫亮點。香港著名畫家王秋童便是這一新國畫的先行者與成功者，他新穎獨特的現代都市水墨畫，已傲然獨樹一幟於當代中國畫壇。

　　一、 源于生活 高於生活

　　文學藝術，源于生活、高於生活;特殊的生活環境和藝術道路，便會造就不同藝術風格的畫家。這在傳統中國山水畫家中表現得尤為明顯，如荊浩畫太行山、董源畫江南山、黃公望畫富春山、石濤畫黃山等等，從而形成了各自獨特的山水畫風貌。王秋童也一樣，因其生活在號稱“東方明珠”的香港，耳濡目染、心神領會，為其藝術創作奠定了優厚的基礎。但僅此，是遠為不夠的。作為畫家，還需要在藝術上有獨特的創造，才能取得較高成就，成為大家。他看過不少用西畫寫實手法描繪香港的作品，由於其囿于實景，藝術水準多不高;而中國山水畫家面對現代都市景觀，因囿于傳統筆墨技法而束手無策。王秋童雄心勃勃，疾意要走出一條新路來。他獨具慧眼，覺得要很好地描繪現代都市景觀，西畫傳統寫實派的焦點透視，體、面構成的技法是需要借鑒的;要描繪香港都市在風雨交加中，在清晨霞光、嵐氣、水霧中，在夜色沉沉、燈光燦爛、霓彩輝影中之奇幻變化景象，只用西畫法恐怕是難以討好的。而在傳統中國山水、花鳥畫中卻有著極高明的水墨技法，能很好地描繪、表現這種奇幻的景象。王秋童便將中西傳統繪畫的優秀技巧、互為結合起來，創造了他獨特而新穎的現代都市水墨畫藝術風格。

　　技巧、形式風格，對繪畫藝術水準的提高、成就的高下，影響很大。但要成為一位傑出的畫家，還是不夠的。藝術的創造，還有賴於畫家高尚的品性情操、寬廣的胸襟，合時的藝術觀和高雅審美的趣味。因為心眼陰暗、嫉性嚴重的人永遠成不了真正的藝術大家。凡接觸過王秋童的都知道，他個性熱情坦蕩、志趣高遠、于繪畫情真意切、謙遜好學。我還認為：在藝術創作中，心靈體驗上的虛假是不可能創作出有美學內涵的好作品，在當前這個瘋狂追逐名利、急功近利的浮躁社會氛圍裏，他為開創都市水墨畫這條新路，艱苦備嘗，默默耕耘。他不僅是走街穿巷、跋山涉水、從小處到大處、從局部到全局、從低處到高處，從清晨到晚上、從細雨煙雲到暴風驟雨，總是細細地觀察著、研究著;而且還不斷地深入體察研究香港百年滄桑的歷史重負和燦爛光環下人們的艱辛，以及大都市人常有的繁忙、聚迫、拼搏、虛榮、自戀、貪婪和多少人生的成敗榮辱、多少世界變幻的感歎!這個金色之都、不夜城之七彩港灣，又凝結著多多少少平凡的香港人的心血?!所以，他不僅要描繪輝煌的香港都市景觀，而且更重要的，是要表現香港人非凡的智慧和奇異的創造力，堅毅的意志和崇高的理想，積極奉獻和熱愛生活的精神。這應該說是王秋童獻身於都市水墨畫並取得巨大成就的內在原因。

　　二、 情景交融 墨彩繽紛

　　王秋童的都市水墨畫，首先是從寫實入手，腳踏實地傾心描繪香港神奇美麗的城市景觀。如《金色都會》便是他寫實風格的代表作，作品立意在於表現“東方明珠”香港都市景觀的輝煌景象。為此，他從全局來把握構思、以點概全、以有限顯無限。他選取了香港太平山上俯瞰都市的晚景，這是最為人們熟悉的樂於稱道的觀賞香港景觀的最佳視角。王秋童已不知多少次，在晚靄晨霧中、在陰晴風雨中、在夜色沉沉、月色朦朧中，登上太平山觀察、體味眼前這絕世繁華璀爛的神奇景觀。他終於發現在晚霧、燈光、霓虹、昏靄交融中的香港都市景觀最為精彩絕倫。五光十色、變幻莫測，使都市密密麻麻的高樓大廈浮動在燦爛的彩霧中，如大海中的水晶宮、海市蜃樓;一幢幢沖天拔起的高樓，有如金銀、琉璃築成、景雲彌漫、流霞四溢、璀燦悅目。此景此情，奇特超妙、令人如夢如幻、如醉如癡。王秋童不止一次地被感動而陶醉過，他一遍又一遍地描繪著、創作著。經過一年又一年的艱辛探索，終於達至理想的藝術境界。當我們在觀賞這幅奇神奪目的《金色都會》畫作時，不能不為之歎絕：“東方明珠”香港太美了!這真是藝術創造的生命力啊!

　　這幅畫在藝術上的成功，首先是表現了畫家熱愛香港的深厚情結和盡情謳歌“東方明珠”輝煌奇跡的藝術情懷;其次是他藝術技巧的高超。他喜用方畫幅，這不僅有利於描繪高樓林立的現代都市景象協調，也便於畫內之景向四方輻射，加強與畫外之景的聯繫，使畫面有限之意境顯得深遠豐富。如這幅畫採取截景特寫鏡頭式，所畫主點樓群景象並不多，他不過把香港最具特色的幾幢高樓放置畫面重心，進行精心重組佈置，使其錯落有致;其餘則一概虛寫，虛實相生，令主點明豁突出。畫面佈景彩用傳統中國山水畫“三段”“三遠”法。“三段”謂上中下，“三遠”謂平遠、深遠、高遠。因為根據立意的要求，須充分發揮光、色作用以表現“明珠璀燦的景象”。所以他略去了下面濃重的近景，遠景變得虛寫;為使畫面境界深遠，他採取傳統西畫的焦點透視法，並把焦點放於畫幅之外，使畫面景觀更為平遠開闊。為使所畫高樓有立體感、休積感和厚重感，他採用了西畫的體、面構成技法。色彩為求典雅豔麗，採取國畫色，水彩、水粉色混用。為了表現畫面彩霧繽紛、流光四溢、霓彩閃爍，他運用了中國畫的點、擦、刷、塗、染、渲、烘、暈等技巧，在充分發揮水和宣紙的獨特效用下，使水、墨、色自然混成，明淨豔麗、光芒四溢，美不勝收。這種中西繪畫技巧的有機的創造性的結合運用，使他的現代都市水墨畫藝術獲得了莫大的成功。我認為無論在中國畫史、還是西方畫史，都具有里程碑的意義，它將很好的啟發、引領現代都市水墨畫的發展走向正確的道路。

　　三、以形寫神 得意忘象

　　叢觀中國文人畫史，就技法風格而言，乃是走著由寫實到寫意、由低級向高級的發展過程;西畫史亦然，從古代的寫實派到近現代的印象派、抽象派。而一個畫家的成長，也須從寫實入手，再逐步走向寫意。這似乎是一條藝術定律。作為現代都市畫，用寫意畫或抽象畫技法畫描繪，似乎令人難以想像，那些高樓大廈一旦被抽象變形，還成什麼都市畫呢?這一不可思議的難題，卻由王秋童解決了、實現了、成功了。

　　王秋童在寫實風格的現代都市畫獲得理想成功後，便步入了以形寫神的半工帶寫風格的探索和創作。如與《金色都會》類似的《華燈初上》、《麗彩華章》等作品，已加強了寫的技法，只是受形的束縛還較強。而如《銅鑼灣夜色》、《銅鑼灣獵影》、《香港中環》、《夏晚》等作品，已擺脫了形的束縛，加強了“寫神”的功夫。對景象彩取了獵影式的描寫，著力表現夜色和燈光霓彩輝影中的模糊市景市容，筆調顯得潑辣奔放，水墨淋漓酣暢、點彩輕快隨意、暈染自然。使都市街景在虛虛實實、似是而非中，更顯得多姿多彩、沉雄磅礴。

　　王秋童的藝術創作並不就此止步，他努力著向更難更高的藝術境界攀登。他總結自己的創作，自己以前多是在“香港畫我”，主觀受制客觀，筆墨被實景所束縛，情感難以自由發泄;他覺悟到應該“我畫香港”，畫我心中的香港。這樣他便從理念到創作實踐進入得意忘象的大寫意現代都市水墨畫風格的創造階段。這標誌著他的藝術創作已由必然王國進入自由王國的大飛躍，他畫的雖然還是香港，卻已超以象外、得其神韻了。這種象外之象、無象之象，乃是孕育于王秋童心靈中的心象，是意象的藝術外化，它是物我合一又物我兩忘的藝術昇華——是現代都市的獨特氣象、氣質、旋律、神韻和情彩。他的筆調也因此大變，採取了西方印象派對空氣、光、色的描繪技巧和抽象派重主觀意念的特點及中國大寫意花鳥的一技法，以寫為功，點、刷、潑、破、漬，隨意而發、隨情而驅，彩墨與水混然天成，筆不到而意到，磊磊落落隨意氣而為。這類作品數量特多，已成了他都市水墨畫藝術風格的主流。如《九龍佐頓道》、《不夜城》、《節日街頭》、《花花世界》、《紅綠燈》、《小巴站》、《班馬線》、《煙雨濛濛》等等，無不是筆簡而意深、筆松而情篤;以小見大、以簡勝繁;神完氣足、情暢韻高。我畫也、畫我也。暢神適意而已。正如其所言：“在繪畫都市的技法上，我偏向於解除束縛，無法中求法，從多角度去觀察、分解、碰撞及重組，把自然中的都市變成意念中的都市，再轉化成抽象潛意識中的都市，這就是我所要繪畫的都市……(《王秋童水墨畫集•水墨都市隨想》)

　　結語

　　王秋童現代都市水墨畫風格的形成，大致是在他知天命之年後，他的修養與悟性已進入一個很高的境界。從他的作品中可以看出其心物不二、依正不二的藝術創作理念和實踐，從而逐步進入物我兩忘、以無為本、得意忘象、超以象外、隨心所欲、得心應手的理想境地。因此，使他的作品能達到“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。”(蘇軾語)

　　就他作品的技巧而言，乃是中西繪畫合壁的成功典範，他不僅在技巧上有機結合、形式風格上渾然一體，而且十分注重從理念、神韻的高度上的融合。因此使他的現代都市水墨畫在藝術上取得令人為之矚目的卓越成就，從而成為開創此畫派的一代大家。

　　[原刑2006年7月20日臺灣《新生報》《藝術名家》版、9月23日《美術報》]